01
三和弦、七和弦與聲部連接
大、小、減、增三和弦有不同的三度組合。七和弦再加入根音上方七度，例如 G7 是 G—B—D—F；在 C 大調中常引向主和弦。
練和聲不只看和弦名稱，也要看各聲部如何移動。先保留共同音，讓其他音走向鄰近位置，聽聽轉位如何減少跳動。
02
調式、五聲音階與轉調
自然大調與小調是常見的調性材料，其他調式則有不同的音程排列。五聲音階也有多種形式，例如 C 大調五聲音階可用 C、D、E、G、A。
轉調要觀察新的主音是否真正建立，可留意共同和弦、屬和弦與終止。短暫出現一個變化音，不一定代表已經換調。
03
對位：讓每個聲部都有方向
對位強調多條旋律同時進行。先分別唱出每個聲部，確認各自能形成自然樂句，再聽合起來的音程與節奏關係。
可先寫兩小節模仿：第二聲部稍後進入，重現第一聲部的動機。傳統對位對不協和音與平行音程有特定規則，應配合所學風格練習。
04
從動機看曲式與創作
分析二段式、三段式、迴旋曲或奏鳴曲式時，先找主題、對比段與回歸，再看調性安排。曲式名稱幫助整理聽感，不必硬把每首曲子套進相同框架。
創作可從三四個音的動機開始，試移位、倒影、節奏擴張或縮減。先讓短句有呼吸，再安排和聲，比同時堆入太多技巧更容易聽出效果。
05
延伸到近現代語彙
試試加入音、四度疊置、全音音階或不規則拍號，聽它們與傳統三和弦的差別。不同風格有各自的語法，不宜只用單一功能和聲解釋。
每天選一小段譜分析，再在琴上彈出原例與自己的變化。記下哪些聲部或音程改變了色彩，讓理論和聽覺保持連結。