和声学基础
1. 三和弦体系
基本三和弦：
- 大三和弦
- 结构：大三度+小三度
- 性质：明亮、稳定
- 常用位置：I级、IV级、V级
- 小三和弦
- 结构：小三度+大三度
- 性质：阴柔、忧郁
- 常用位置：II级、III级、VI级
- 减三和弦
- 结构：小三度+小三度
- 性质：不稳定、紧张
- 常用位置：VII级
2. 七和弦系统
主要七和弦：
- 大七和弦（maj7）
- 属七和弦（dom7）
- 小七和弦（min7）
- 半减七和弦（m7b5）
- 减七和弦（dim7）
调式与调性深入解析
1. 自然音阶体系
教会调式：
- 伊奥尼亚调式（自然大调）
- 多利亚调式
- 弗里几亚调式
- 利底亚调式
- 混合利底亚调式
- 爱奥尼亚调式
- 洛克里亚调式
2. 五声音阶
- 宫调式
- 商调式
- 角调式
- 徵调式
- 羽调式
应用建议
- 练习不同调式的即兴创作
- 分析古典作品中的调式运用
- 体会不同调式的情感色彩
对位法基础
1. 基本概念
- 旋律与对旋律
- 声部独立性
- 和声支撑
2. 对位技法
常用技法：
- 模仿
- 严格模仿
- 自由模仿
- 倒影
- 旋律倒影
- 节奏倒影
- 增值与减值
- 节奏扩展
- 节奏压缩
曲式分析
1. 基本曲式
常见形式：
- 一段式
- 单一主题
- 发展手法
- 二段式
- AB式
- AA'式
- 三段式
- ABA式
- ABC式
2. 复杂曲式
- 奏鸣曲式
- 呈示部
- 展开部
- 再现部
- 回旋曲式
- 变奏曲式
- 赋格曲式
作曲技巧
1. 旋律创作
基本原则：
- 动机发展
- 句子结构
- 高潮设计
- 节奏变化
2. 和声编配
常用技巧：
- 基本和弦进行
- 调性转换
- 副属和弦
- 变化和弦
创作建议
- 从简单动机开始
- 注意旋律的可唱性
- 合理使用重复与变化
- 保持整体统一性
现代音乐技法
1. 调性扩展
- 无调性音乐
- 十二音序列
- 新调性主义
2. 现代和声
特殊和声：
- 簇音和弦
- 四度和弦
- 多调性和弦
- 非传统和声
3. 节奏创新
- 不规则拍子
- 多层次节奏
- 节奏多调性
练习建议
1. 理论学习
学习步骤：
- 基础乐理
- 音程与和弦
- 调式与调性
- 和声学
- 和声功能
- 和声进行
- 对位法
- 声部写作
- 复调技巧
- 曲式分析
- 结构分析
- 主题发展
2. 实践应用
练习方法：
- 和声编配练习
- 旋律创作练习
- 即兴演奏练习
- 作品分析练习
学习建议
- 循序渐进
- 理论结合实践
- 多听多分析
- 勤于创作尝试